过去人们对古彩的认识有误区，是因为古彩和民间青花有很多相近之处。古彩涵盖的传统文化包容性强，视觉厚重，符号很有表现力，也更加格式化。陶瓷装饰中，无论是青花还是古彩，都具备容纳更多西方文化的特征。我在古彩瓷山水的创作中，多采用西画点线面结合的装饰手法。粉彩瓷创作则更多地需要画者具有国画色彩、线条的基础，需要可塑性的元素，具有更强的塑造能力。
      早些年我参加在南京博物院举办的一个展览，第一次看到一些非常漂亮的古彩作品，令我非常震撼，心中感慨：“原来古彩这么好看!”回来以后我就开始尝试着画古彩。2004年我的一件古彩作品《琴棋书画之一》参加嘉德拍卖，成功拍得38万元。那件作品是我刚涉足古彩不久画出的，自我感觉还是比较好的。
 
婴戏图古彩瓷瓶 高51厘米 直径31厘米 2006年创作
      古彩讲究文人线条、民间色彩和传统气韵。我的古彩作品强调去除图案化，因为图案化画面容易缚住手脚。事实证明，非图案化的古彩也非常受人喜欢。古彩当初并没有高度发展，给予后人很多突破空间。我的古彩山水突破了传统文化的格式，具有现代文化的概念。过去人们对古彩的认识误区，是把古彩当作图案，现在人们更多的是注重古彩、民间青花的表现形式，以及写意的文化符号、视觉张力所具有的包容与厚重感。画面上表现自然的东西，人的视域及表现力在这种观念中，与现代西方艺术相结合，无论青花、古彩都焕发出了新的生命力，不仅使文化突破了地域空间，也使古彩有了很大的发展。
      1991年后，艺术品市场最好的地方在中国香港，景德镇陶瓷在香港开始打开局面。陶瓷创作需要一定成本，经济压力使得陶瓷艺术家们不得不动脑筋，既要体现文化内涵，又要兼顾市场需求、平衡创作的压力和市场的压力。国有制瓷单位与瓷厂古窑的解体，使得那些地方原本烧坏了及质量略逊的瓷器流向了市场，那些瓷器很便宜，一件十几块到二十几块钱。尤其是颜色釉的瓷器，由于自然原材料接近传统，配方与古代陶瓷是一个配方。所以我当时在跳蚤市场上买了一批颜色釉的瓷器，都是柴窑的瓷器，今天看来都是绝妙的东西。景德镇人民广场与体育馆的附近就有个跳蚤市场。当时正好我每天要接送小孩，从学校回我岳父家的路上就会路过人民广场，我就把自行车放下，去跳蚤市场那儿找厂里流出的好瓷器。一买到好东西就非常开心，有些细小毛病的瓷瓶买回来后，我会经常思考，琢磨着怎么改进。景德镇现代气窑烧制的都是铁系釉，柴窑烧制的都是铜系釉，而且越来越少。我买回那些东西后就会因地制宜地处理瓷瓶上的画面，现在来看不得了，有一个是烧坏了的胆瓶，正好肚子有一片泛白，我就画了《卧薪尝胆》。拿到香港去，香港藏家称这件作品为“千古一绝”。包括后来的三阳开泰、婴戏、山水等题材的作品，都是柴窑烧制的东西，很厚重，我现在很怀念那些东西。香港市场很认可，从景德镇拿货价是1000元左右，到香港可以卖到四五千元。现在看来，当时出于对生活渴望、对生活热爱、对人生挣扎，我才会动那些脑筋，将这些柴窑颜色釉瓷瓶拿出来进入市场，不仅形成了良性循环，而且在一定程度上丰富了陶瓷文化语言。很庆幸当时的市场读懂了这种陶瓷文化语言，如果没有中国香港市场将陶瓷艺术局面打开，很难想象今天的陶瓷业的繁荣景象。现在艺术品逐步回流，形成了二级市场，好的艺术家有一定收藏价值的作品在二级市场流通，无形中增强了很多人的信心，有的人眼光更高一点，手里的艺术品流通更快一些。二级市场对艺术家是一种严格考验，考验艺术家的作品能否成功流通成为经典艺术品，艺术家的作品能否立起来，无关其社会权力(政治杠杆、商业杠杆)。艺术家一定不能借助社会权力、商业电影、桃色新闻，为艺术品编故事。艺术家