中国陶瓷粉彩绘画始于清康熙年间，是在五彩的基础上发展起来的，至今有300多年的历史。雍正年间粉彩十分盛行，技法达到了成熟。粉彩绘画表现的特点为色彩柔和、画面工整、粉润雅致。粉彩绘画在艺术效果上更多地吸收了中国画的表现方法，在装饰构图、表现手法、设色效果上比传统的古彩艺术更接近现实，易于表达生动自然的形象，同时它又以画、彩、填、扒、吹、点等传统工序和材质应用的表现力而保持自己的特色。中华人民共和国成立后，粉彩绘画艺术焕发新生，成为讴歌时代的一种有效艺术形式，比如“建国瓷”和“7501毛主席专用瓷”，许多表现社会主义建设的大型粉彩陶瓷装饰壁画等，都成了时代经典。改革开放之初，粉彩画更是纳入现代新艺术思潮，成为纯艺术表现形态，比如首都机场壁画中祝大年创作的粉彩绘画《森林之歌》。进入21世纪，粉彩绘画写实精神应时而生，无不体现着当下的盛世之景象。写实精神不同于西方的写实主义，它不是客观对象的完全模仿再现，而是建立于客观、真实的物象基础之上，融入了画家的情感，强调对物象自然形态的改造、超越与提炼，最终是为了表现事物的本质和传达人的情感意志。陶瓷粉彩是借助粉彩装饰陶瓷的表现媒介，以自然为宗师，结合陶瓷与绘画的理论方法与表达手段，来创作绘画题材的艺术种类。自产生以来陶瓷粉彩就崇尚师法自然，在图式构造上就讲究优雅巧妙，追求生动自然，用色上崇尚自然真实，反对加工造作，意境上更是追求情景交融、天人合一，从而形成了中国粉彩画形神兼备的写实风格特征。直到今天，仍具有现实意义。
 
风壑云溪雅集图（局部）
      饶晓晴29岁时遇到了他人生的另一半—徐硕，徐硕的父亲是著名陶瓷美术家徐焕文，时任景德镇艺术瓷厂美研室主任，年轻的徐硕跟随父亲在艺术瓷厂学艺。饶晓晴经常去艺术瓷厂看望徐硕，同时很留心地去观察艺术瓷厂保留的传统陶瓷技艺，对景德镇传统陶瓷技艺充满了兴趣，艺术瓷厂展厅里的粉彩很漂亮，它的件数、材质在当时是全国之首，呈现出中国陶瓷有史以来的文化博大。陶瓷艺术展现的是跳跃式的精神领域，几千年的时空与文化的概念落实到具体的作品之上，充满了气韵。艺术瓷厂有一批传统制瓷老艺人，他们本着对传统充满敬畏传承的使命来创作作品。饶晓晴感觉传统工艺更接近文化的传承，反思自己曾经在大学期间学习的前卫文化、现代文化在现实当中学非所用，加上经济压力要改善生活环境，就开始搞陶瓷，作品也开始进入陶瓷买卖市场。
      饶晓晴作品的烧成方式，也只有长期实践思考的艺术者、对传统深入学习的人才能做到。通过控制温度和气氛来实现表现意图，这就意味着作者和作品之间存在着时间和空间上间接参与的过程。火，这个特殊的力量间隔着人与作品的直接关系，往往带有非人力所能控制的偶然性，造成这种偶然性的原因很多。因此，对饶晓晴的创造而言，构思时必须确定一种适合表现意图的泥以及适合这种泥的烧成温度和气氛。而在运作中则增加了控制火的温度和气氛的环节，这需要他一方面必须依靠技术手段来把控，认同工艺条件技术运作下泥火的偶然美学价值；另一方面要依靠艺术修养和艺术感悟来发现，挖掘蕴含其中的审美潜能和表现契机。这是一个既追求构思完美呈现又始终在泥火的作用下发现、感受的过程。
 
天韵图（局部）
      饶晓晴的粉彩作品从艺术本体角度出发论述陶瓷作品的用笔、用料、分染、结构、写真、传神等问题，以独特的文化陈述方式，建构其人文性、历史性、创作实践和接受美学实践的生动效应，从而成为砥砺艺术精神和营造人文气象的重要组成部分。随着中国陶瓷文化交流的广泛开展以及现代化需求的日益高涨，饶晓晴的粉彩作品逐渐融入了新的学术理念，在情景立场和研究方法