庚子新春，一场突如其来的新型冠状病毒感染疫情牵动着全国人民的心，也牵动着全国雕塑艺术家的心。由于疫情也影响了2020年度全国高校的教学计划，艺术教学也由现场教学改为云端授课。四月起雕塑头条将用若干期介绍各大美院、艺术院校雕塑系老师们的优秀作品，同时也可介绍云端教学成果。
艺术家介绍
 
池 灏
1991年毕业于山东艺术学院美术系雕塑专业学士；
2009年毕业于中央美术学院雕塑系硕士；
1991年在山东艺术学院工作至今；
现为
山东艺术学院美术学院副院长，教授，硕士研究生导师。中国美术家协会雕塑艺委会委员，中国雕塑学会理事，山东美术家协会雕塑艺术委员会秘书长。
与时间静处——我的创作简述
文/ 池灏
作为雕塑艺术的从业者，我一直做着顺应专业要求的工作，立足传承和契合，自然而然的表达。雕塑在视觉上是独立的完整的，一个有着自己规则和准则的艺术形式。不同于拓展雕塑概念外延的探索，我对在界定内的形式、表现、色彩和语言兴趣更多。雕塑自由的物态存在方式与强限定制作过程要求，尽在方寸之间做道场，通过平衡推敲尽显张力。也正是这种冗长单一的工作操作形式，让我将更多的精力放在改进自己作品不同以往表现方式的状态中。
 
热点 230×35×40cm 瓷、木、石 2013年
“艺术，就是所谓静观、默察；是深入自然，渗透自然，与之同化的心灵的愉快；是智慧的喜悦，在良知的照耀下看清世界，而又重现这个世界的智慧的喜悦。艺术，是人类最崇高的使命，因为艺术是要锻炼人自己了解世界并使别人了解世界。”[1]艺术家所看见的生活，不同于普通人眼中的现实生活。因为艺术家能感受到事物外表下内在的所属，看到的是与他心灵相通的内部，自然界里所存的只是一个形式而已，所有的艺术规律研究都是一个精神运作的结果。人的精神在自然界活动的时候，所看到和选取的都是精神显示的意义和内涵。选取和使用的过程指向了艺术家的意图，是他们内心的反映。艺术家用独特视角观察世界的结果最终是以作品的形式呈现的。在我的系列作品中，通过对生活的观看方式，在作品上展示一种平静地自我投射。追求稳定、均衡、和谐的布局，少用冲突、运动、戏剧性的元素，搭建心理平实建筑。
二十世纪七八十年，国内雕塑教育呆在象牙塔里还不为大众所熟知的时候，很幸运在家庭环境的熏陶下，雕塑如影随形的伴随成长。后来在专业学院的学习经历使我对泥塑表现有强烈的依赖感，虽然制作过程繁琐而耗费体力，但泥塑的便于修改易于表达一直是我主要的制作支撑，是达成艺术家手工直接参与复杂的媒介把握真实情感的最佳方式。用制作具象物质作品的方式传达对抽象物质生活的理解，使我在过程中得到满足。耗费耐心的手工参与在满足了视觉需求的同时也解决了精神要求。美国雕塑家威廉.塔克先生在《雕塑的语言》说“意图和执行之间存在一条鸿沟”[2]需要更多的毅力和娴熟的技术实现。
 
快乐旋转 110×50×50cm 铸铜 2009年
作品《假日》原本由右边的女孩与男朋友的摄影互动组成，尺寸比现实人物略大，女孩的衣纹细节处理在传统雕塑语言中运用了部分真实材料的加入，当时想增强和丰富传统手法的表现力度，在谨慎的添加中找寻某种契合点以便不打扰本体的语言表述。在保持架上雕塑特点同时，合适的尺寸使之与现成物达到了一种完美的展示。后来男性摄影者的存在使得形式太过直白而修改添加成一个女孩，替换掉了男性人物，语言变得纯粹了许多，使得观者由旁观变成了对视，多了一层身份转换。这件作品完成了我在作品尺寸与室内展厅空间比例的一次尝试，也奠定了丰富语言表达方面的实践基础。之后又完成了三件尺寸在230-180之间的作品。
 
假日 180×150×150cm 铸铜 20