混水法

      青花瓷画中有一种独特的绘画技法，这种技法经常被画师采用，这种独特的渲染方法叫作青花混水，这种画法只局限于景德镇，在其他绘画领域并没有这样称呼。正是因为这种技法的出现，青花和水墨画更加的相似了，混水可以达到水墨画中均匀的层次，也可以达到写意晕染的效果，所以说混水技法的出现标志着青花水墨画的形成。研究青花混水对于青花水墨画的发展就显得更加重要了。
      古籍《陶说》对“混水”一词这样描写：“回青淳，则色散而不收，石青加多则色沉而不亮。每回青一两，加石青一钱，谓之上青。四六分加，谓之中青。中青用以设色，则笔路分明。上青用以混水，则颜色清亮。”可见混水一词在那个时候已经出现，其技法一直沿用至今。朱焱是当时江西巡抚的幕僚，有很多著作，在文学和书画方面都有很高的造诣。在攥写《陶说》的时候，他参考经史子集中有关景德镇的文献，考察当时的瓷艺师傅，结合实际与理论结合写成了《陶说》。可以得知朱焱在《陶说》中明确混水的写法是有理有据的。而今天的景德镇是有地方方言的，当地画师与人交谈时都称呼混水(fen sui)，随着这样的叫法和流传，大多数人叫青花混水都称呼“分水”了。
      青花绘画据考证有700多年历史，从元代到今天，青花绘画方法一直在丰富。通过历代青花瓷图片对比，不同朝代不同年代呈现了多样的青花瓷器。明清最具特色的就是出现了混水技法，《陶说》记载：“青花圆器，一号动累百千，若非画款相同，必致参差，难以识别。故画者，学画不学染，染者，学染不学画，所以一其手，不分其心也。”从中可以看出，青花圆器已经开始分工明确，勾线和渲染开始分开作业。元代到明代初期，大部分青花都是通过毛笔直接勾勒踏笔，绘制画面。在元代国外的订购和蒙古族的喜好几乎都是以图案为主，这就决定了元青花的画面内容和画法。圆器是通景装饰，在器物的口沿和底部，往往要装饰二方连续的图案或四方连续图案，这些纹饰就必须用线条进行勾勒。到了明代，随着汉文化不断的影响青花瓷，元青花这种满构图图案花纹已经不能满足当时人民的需求。从官窑到民窑，思想得到解放，青花瓷画丰富起来，尤其是民窑，所画的山水人物，花鸟草虫，形象生动，抽象概括。这一时期的青花瓷画大量的用运了青花混水，例如远山用青花混水画法，有一种烟云漂浮的感觉，意境深远，人物和花鸟颜色显得更加细腻清爽。青花混水的出现增加了青花瓷的表现力，使其更加抽象概括，和中国画中的大写意有异曲同工之妙。
      青花料的优劣直接决定了混水的效果，优等青花料在泥坯上用混水表现，烧制成瓷后，呈现出青翠色，透过釉面清澈见底，釉面光泽且颜色亮丽。而差等的青花料烧制后，犹如泥塘浑浊不堪，青花料颜色暗淡发蒙，所以选用上等青花料是绘制青花水墨画的必要前提。罩在青花料上面的釉面也是非常重要的，混水后不罩釉面，烧成颜色呈黑色，往往青花料和石灰釉（青白釉）的结合最为贴切，温婉如玉，清澈见底。按道理，白釉最能体现青花的颜色，但是烧成后给人一种死气沉沉的感觉，没有生机。笔者认为，青花料发色属冷色系，青白釉呈淡青色也属冷色系，二者最能融为一体，所以青花料和青白釉是最好的搭配。 
        混水的画法也很讲究，混水的毛笔都是羊毫制成，吸水性好。这种笔不同于普通毛笔，笔尖和笔肚有一个弧度，样子像鸡头，所以称作鸡头笔。鸡头笔笔尖垂直坯体的时候，水就会顺笔尖流在坯体上，手指挤压笔肚，力大力小会影响水流的速度。茶叶水量混入青花料的多少决定了青花的浓淡，而茶叶水的浓淡也决定了混水时笔尖带动青花料的快慢。当鸡头笔平侧时，浮在泥板的青花料又会被吸入笔中，泥板是有厚度的，大面积的水不