金秋十月，瓷网一行到达陶器之都——宜兴，在国家级高级工艺美术师张顺法工作室喝杯普洱茶再续紫砂缘…… 
      从古至今，大凡艺术，都是创作者情感的体现，每一件紫砂名作都是工艺师饱含自己的思想感情做成的。“感人心莫先乎情”，只有一线一型都蕴藏着美好而丰富的情感，才能赋予作品灵气。生于陶都宜兴的张顺法创作的作品，就把精神灵韵表现得透彻淋漓，并蕴含着真挚情感。 

紫砂壶《至尊》 作者：张顺法 绿宝石艺术陶瓷馆藏
    张顺法在紫砂路上撒下的第一片足迹，就是他学艺3年后，被厂里作为年轻的技术骨干，派往农村辅导紫砂壶制作。那时，风华正茂的他奔走在大浦、张泽、新庄等地，全身心地投入到辅导之中。整整3年，他把人生中的一段青春时光留在了农村。在这3年里，他先后培养艺徒200多人，满载而归。
    1992年，张顺法在紫砂之路上又迎来了一件大事：他作为宜兴扶持革命老区延安的成员之一，前往延安创办“延安新华紫砂陶瓷厂”。带着这一重任，张顺法与一起去扶贫的同志在延安仅用3个月时间，就把紫砂陶瓷厂办起来了，并且成功举办了“延安紫砂之星艺术展”，有力地推动了延安的紫砂艺术创作。为此，他被延安市聘为“荣誉市民”，并被延安市聘为终身的紫砂“技术顾问”。 
      他创作的“二泉壶”，就是他在这方面的一件代表作。该壶的造型颇为新颖别致，扁圆的壶身就像一块扁玉那样圆润。壶嘴有两个孔，以点“二泉”之意。倒茶时两孔同时出水，可谓“二泉”潺潺流，仿佛倾听美妙绝伦的“二泉映月”，但“二泉”最终拧为一股水，毫无偏差，令人击掌称奇。这把壶在第十届中国工艺美术精品展上荣获金奖。 
      他创作的《雄霸天下》紫砂壶，其造型是传统的六方壶，他却在传统造型中追求变化，充分运用钢中带柔的线条，勾勒出壶的神韵。壶嘴处也稍作变化，整体造型就像高昂的雄鸡，挺拔有力、霸气十足，且在工艺上彰显深厚的制壶功力。 是一把不可多得、有艺术生命力的好壶！
      在壶艺创作上，张顺法佳作频现，也不断收获着丰硕的成果。他认为，作为一名紫砂艺人，要想把自己的名字刻在紫砂里，或是成为紫砂历史长河中的一滴水，就必须靠作品说话。没有经得起历史检验的作品，即使红极一时，也只能是昙花一现。上世纪90年代，当他的紫砂壶在港台地区深受壶艺爱好者和收藏家的喜爱时，他不仅没有自我陶醉，相反时时提醒自己：做好每一把壶，不断求精求进，让每一件作品对得起收藏的人，经得起时间的检验。为此，他一剑磨砺30年，不仅制壶技艺精湛，而且逐步形成了自己的壶艺风格。 
      他的“浪击壶”以一滴水珠为灵感，壶身是一个圆圆的球形，似一颗水珠，壶无底，以三足撑起壶身，三足取水珠滴落溅起的浪花状，其设计独具匠心。该壶的嘴、钮、把均像翻卷的浪花，表达了“滴水之恩当涌泉相报”的主题思想，同时又传达出不积小流无以成江海的意思，滴水可成河，积少必成多。2003年10月，在中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会联合举办的第一届中国陶瓷艺术展上，“浪击壶”荣获铜奖。 
“佛陀”系列—布施壶 绿宝石艺术陶瓷馆藏
      【布施】 “紫砂腹中空，佛理在心中。”壶身一侧施清水泥塑成袈裟，描金作袈裟滚边与金线，佛家学说蕴含其中。有人的风采，壶有壶的神韵。给作品赋予神韵，这是张顺法一以贯之的追求。他曾作过这样的比喻：有些人往你面前一站，你觉得他光彩夺目，生动有神，而有些人往你面前一站，你觉得他无精打采，没有神气。一把壶也是如此，好的壶理应光彩夺目，生动有