小贴士：紫砂发展至嘉道时期，文人墨客开始参与制作，题咏诗文，使得宜兴茗壶有了更深邃的文化内涵。陈鸿寿（号曼生）及瞿应绍（号子冶）等金石书画家在茶壶上进行书画创作，与制壶名手杨彭年、申锡等的鼎力合作，创出经典的“文人壶式”，将紫砂的民俗性提升至文人意涵的“雅玩”，这种壶上题字作画的形式一直影响至今。   

 
      王祥：喜参禅理，精于茶道，善于书画，尤爱雕塑。

 
      因为爱茶而到陶都宜兴寻访茶器。对于紫砂艺术的继承创新有着独到的见解与成就。
      他并不一味袭从古法、循规蹈矩，而是将中国传统的道家思想与禅宗意境巧妙糅合，并借助西方学院派的造型艺术与雕刻手法加以表现，在紫砂壶、香器、花器的制作和创新上屡屡有所突破。




     
      在王祥的作品中，那些一触即发的耀眼光芒，藏而不露的蕴含其中。



   
      王祥的紫砂与绘画作品，彼此格调一脉相承，两者间折射的意象与风骨，均在烙印般的人文精神里，得以充分的体现。
 
无上清凉

   
禅（达摩）茶（壶）一味 
      王祥心性洒脱，常说：“学艺三十载，喜欢画画、爱玩泥巴，闲时喝茶，生活简单，实有滋味……”。




     
      他对“玩泥巴”十分痴迷，认为“土的厚重，水的轻盈，火的炙热，用人的精神与智慧，把大地的泥土转化成世间淳厚朴实的艺术，就是陶土的魅力”。


   
      王祥的创作风格崇拙尚朴，超越形式上的美丑，以形写神，追求自由个性的精神境界。




     
      其作品充满天然之趣，自然率真，随物赋形，没有雷同，气韵灵动。


   
藏巧于拙——古朴的天成之美。