1949年新中国建立以后，国家十分重视传统紫砂工艺的恢复、保护和发展，1950年11月成立紫砂产销联营处，1954年在蜀山地段建立紫砂工艺合作社，把仅有的30多名老艺人组织起来。翌年春，宜兴紫砂生产合作社成立。1956年，江苏省人民政府任命任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉七位著名紫砂艺人为“技术辅导”，开始了新一代紫砂艺人的培养和手工紫砂陶艺的传承工作。目前，这些老艺人均已作古，不过，他们的优良品格和传世美器至今仍然熠熠生辉。任淦庭、吴云根、斐石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉并称为紫砂艺界“七大老艺人”，是新中国成立后中国紫砂艺术发展的重要奠基人。


   


    蒋蓉（1919-2008），别号林凤，生于宜兴川埠乡潜洛村紫砂陶艺世家，自幼随父辈研习紫砂，1955年到宜兴紫砂工艺厂，为当代陶都第一位女紫砂工艺大师，被誉为“花货泰斗”。其代表作品《荸荠壶》被英国维多利亚博物馆收藏，《枇杷笔架》被选作北京中南海紫光阁陈设。1993年被授予“中国工艺美术大师”称号；2006年，她被江苏省文化厅指定为非物质文化遗产“紫砂陶技艺”的传承人代表；同年，中国工艺美术协会授予她“中国工艺美术终身成就奖”。




    吴云根（1892－1969），出生在一个平民家庭。因家境贫寒，他13岁就在蜀山跟随汪根宝学紫砂壶艺，靠悟性和求知欲，3年学成满师，以又快又好蜚声壶界。作品技艺精湛，构思奇妙，享有出神入化之美誉。他创作的提梁弧菱壶、大型竹提壶、传炉壶、线云壶、合菱壶等，曾多次参加国内外的陶艺大展，声誉远播。现在，吕尧臣、汪寅仙等一批海内外闻名的制壶高手，均出其门下。


    吴云根代表作品：线圆壶，壶身用两泥片合制作成扁球状，口部与半球状盖相切，壶底简洁，为一捺底，桥梁钮与盖浑然一体，整个壶在扁圆中求韵味。流自壶腹胥伸自然，把高挑圆润下留垂耳，与流对应称势。中置一腰带线将全壶提携神韵，腰线带方、角圆，变化中求统一，将制作中的泥痕藏于其中，天衣无缝。



    裴石民（1892一1979年），又名德民，早年即从事紫砂业，艺成后在上海专门研究和仿制紫砂古器。颇负盛名。善制水丞、杯盘和炉鼎等器，造型典雅别致，具有铜器敦厚稳重之特点。力作“蟠桃壶”、“毛蟹”和“春蚕”等生动逼真。曾为项圣思桃杯配托、为供春壶配盖，传为紫砂佳话。其壶光素、花货类均有，尤以仿真果品最佳，有“陈鸣远第二”之称。


其代表作松段壶，以一截苍松为壶身造型，褐色的斑驳树皮，树身用利斧砍伤，枝桠依然，象征生命的力量。壶嘴为三弯变化的松枝，塑各式节疤。壶把柄间琢成斧劈撕裂的残痕。分叉出新松枝叶，生意盎然。口盖为平嵌盖，吻合严密，上塑小松，枝叶有姿，呈钮状，十分完美。此壶用本山绿泥制作，烧成后呈米黄色，松皮为本山绿泥中加适量的紫泥及色素，烧后呈深褐色，松叶为墨绿泥，均为同一基泥，成型易结合。紫砂土彩色丰富，在苍劲中显出一派生机勃勃。



    王寅春（1897-1977年），现代制作筋纹器茶壶的著名艺人。12岁拜金阿寿为师学艺。艺成至上海制仿古器，见识甚广。亦善制各类方形砂壶。其代表作六瓣梅花壶、梅花周盘壶和圆条壶等，造型雍容大方，色泽润和，纹理清晰，口盖准缝严密。曾设计制作大批新品。当代名人中受其熏陶影响者不乏其人。


   


    朱可心（1904一l986年），字凯长、开长，十五岁拜师学艺，设计了紫砂新品数十种，以花货见长。擅长紫砂塑器造型，刻意求新，风格独特。尤善以龙、云、松、竹、梅为题材的创作。其代表作云龙壶是朱可心1951年前后的作品。他一生做过许多鱼化龙壶，技艺早已娴熟老到。新中国给民间艺人带来诸多的好处，使他铭记不忘，认为是“鲤鱼跳过了龙