吴顺华作品中华魂

　　“妙不可尽之于言，事不可穷之于笔。”常被人用来形容一种好得难以用文字、语言表达的事物。读吴顺华的书画、紫砂，也常常坠入一种难以用语言形容其精妙的苦恼当中，但转瞬即会沉醉于他作品的独特语言和意境，不能自拔。他的画空灵奇巧，古朴文雅；他的壶形随意至，容纳百相；他的技艺，出神入化，点砂成世界……一读、再读、三读，始终有一个“妙”字，藏于唇际，难以言发。
　　一读书画：文采风流
　　世间无限丹青手，文采风流画不成——横溢的才华与潇洒的风度自古难以用笔墨勾画。读吴顺华的书画，却有一种感受如影随形：他落笔从未写过“风流”，墨间却流动着儒雅；他泼墨从未刻画“潇洒”，纸上却跃然恣意纵横。
　　吴顺华的启蒙语言是唐诗宋词，那种“君不见黄河之水天上来”的磅礴气势、“杨柳岸晓风残月”的婉约气质，从小影响着他的语言审美和艺术审美，也为他构造了瑰丽而强大的内心世界。其实，吴顺华的书画，远不是文采风流所能刻画，他的书画是情趣，是洒脱，更是境界。
　　吴顺华作画并不讲究毛笔、彩笔还是签字笔，哪怕是一段树枝，他都能提笔即画；他也不讲究地方，画室、岸边、野外……只要来了灵感，马上创作；他也不讲究尺幅大小，一概用心挥就。正是他这种看似随意，其实真诚的创作态度，使他的作品深受大家喜爱。他的作品，行草随兴洒脱，篆隶遒劲古朴，常常是书中有画，字里藏诗，令人不忍释手。
　　梅兰竹菊、小桥流水人家……都是吴顺华擅长表现的题材，不过，最让人称奇叫绝的，是他的每一幅作品几乎都有壶，花前有壶，月下有壶，几案上有壶，明窗前有壶，风中有壶，炉边亦有壶，这些壶形态不一，情趣各异，夸张得可爱，也扭捏得大度，几笔勾画出了壶的神韵与风流。更妙的在于，这些画中的壶都可以从他的壶作当中找到影子，相得益彰。
　　再读紫砂：形意瑰丽
　　读过吴顺华的书画，再来读他紫砂作品的时候，会发现他运用紫砂把书画中的空灵、古朴、文雅体现得淋漓尽致。而他的作品题材不拘一格，造型千姿百态，无论是形还是意都有出人意料，催人叫绝之处，令人忍不住感叹他的思维广博，才华横溢。
　　“中国印”、“世纪鼎盛”、“日月星辰”都突破了形的藩篱，大胆创新。“中国印”形为中国古代皇帝的方形玉玺，底部刻阳文或阴文印章，是壶也是印。
　　“世纪鼎盛”借中国古代的“鼎”为造型，壶形圆中见方，敦厚庄重，壶嘴挺拔翘扬，壶纽为昂扬的雄狮，壶身四周刻有象征宇宙永恒、四季变化、人间吉祥的龙凤瓦当纹饰。整体造型气势雄浑，体现了民族气概。
　　“日月星辰”集宇宙间日、月、星、云、水为一体，星辰为纽云为足，日为壶身月作把。寓意国家繁荣昌盛。
　　要谈吴顺华的紫砂作品，艺术花瓶是绝对不能不谈的。他在紫砂陶瓶上刻、削、剔、绘，形成了独特的语言。
　　“中华魂”以长城为题材，用独特的造型体现了万里长城蜿蜒起伏的磅礴气势。
　　“航天飞歌”以独特的三孔瓶口表达了世人对天际的仰望与向往。
　　“寻梦人生”则以残缺这种夸张的表现手法，表达高山流水的壮丽完美……
　　三读技艺：造化神功
　　一件好的作品光有想像力是远远不够的，吴顺华的各种作品能够形随意至地体现他的思想，与他全面而精湛的技艺密不可分。在吴顺华的作品中，无论是紫砂壶还是陶艺花瓶，随处可见他大胆的技艺运用，可以说吴顺华的作品体现了“装饰多元化、技法多样化、色彩多层化”的特点。
　　其中，“美人肩”组瓶，用刻刀刻画出四大美女的形象，再用彩笔勾填而成，很好地再现了人物不同的性格特征，使人物立体丰满、呼之欲出。
　　“完美人生”五件套组壶，分为祝福、希望、奋斗、回忆、流芳五个篇章，寄寓了对人生幼年、童年、