鲁瑛，女，紫砂陶艺家。绿宝石艺术陶瓷馆签约的著名陶瓷艺术家。1980年进入宜兴紫砂工艺厂， 1986年进修于中央工艺美院陶瓷造型设计专业。作品多次在各类展览中获奖，并以其独特的个人风格深受紫砂壶艺爱好者的青睐。
    1980年，鲁瑛在宜兴紫砂工艺厂的一次公开招聘中，顺利地进入了紫砂这个行业。年轻的鲁瑛聪慧灵巧，悟性很高，进入紫砂厂不久，就熟练掌握了各项基础技能。后又经过高级工艺师刘建平师傅的悉心指导，逐渐打实了基础，并在不断的实践中增进了制壶技艺。1986年，鲁瑛进入中央工艺美院进修陶瓷造型设计专业，在追求制壶技艺的精进之外，逐渐致力于紫砂壶造型艺术的研究和探索。
    经过这二十多年的紫砂之路，鲁瑛以纯手工的制作方式逐渐形成了自身的风格。其作品古朴典雅，重气求精，圆器圆珠玉润；筋纹劲力彰显；更以方器见长，造型刚劲挺拔，功力深厚。尤其在紫砂壶造型的设计上见解独到，能在传统壶型的基础上加入自己的想法，使其展现新意，而又不失传统壶艺的精髓。鲁瑛的《四方石瓢壶》就是这样一件作品。顾名思义，《四方石瓢》与传统石瓢最大的不同之处在于，它是一件方货作品。壶身上窄下宽的基本造型不脱离传统石瓢的精髓，但以方形壶面来制作，似梯形，由上而下收于底部而又显曲度，四面相交处则以折角来处理，增加了壶型的立体感和观赏性；嘴、把、纽均以周正挺括的方条体来搭配壶身；口盖也为方形，并在盖面上垒一层方包，增加了层次感。整个壶型设计新颖，棱角分明，英气逼人，让人眼前一亮，实乃石瓢壶中的精品之作。
    除了在传统造型基础上的创新，鲁瑛还有自己全新的紫砂壶设计，其中最有代表性的要数她的《菊顶壶》了。此壶以菊为主题，展示一种盛菊怒放的美。壶身造型由下至上似一朵菊花绽放，壶面和壶盖上浮雕菊花纹与主题呼应；顶上壶纽塑为筋纹型小圆球，象征菊花的花蕾；壶把做成菊花的茎，茎上长出嫩叶，形象生动，惟妙惟肖；壶嘴造型厚实，根部略宽，与丰满的壶身协调搭配，且出水力足，强调了实用功能。壶身底部突然收紧，形成圈足，支撑整朵“菊花”，使整把壶顿显轻盈之感，实乃独具匠心的点睛之笔。
    鲁瑛的在壶艺创作上博采众长，这不仅体现在她对传统壶艺的研究上，还体现在他对客户的重视上。鲁瑛的紫砂壶作品主要被一些玩壶爱好者所收藏，他们之间经常保持着联系，这些玩壶爱好者在作品的造型外观上时常会发表一些自己的看法，而且这些玩家通常精于茶道，在作品的实际使用过程中，也会提出一些对鲁瑛有帮助的意见和建议。鲁瑛对这些意见和建议常常会仔细揣摸和实践，看看在作品的实际制作中是否可行，并对此类作品进行相应的修改，或者在下一个作品中表现出来。鲁瑛有一把作品叫《宽口石瓢壶》，就是在这样的情况下完成的。有一位收藏家，他平时很喜欢喝普洱和铁观音之类的茶，同时他对鲁瑛的传统石瓢壶又很有兴趣，于是他向鲁瑛提出可不可以将传统石瓢壶的口放大，使其更适合冲泡普洱和铁观音？鲁瑛慎重考虑了这位藏家的建议，在传统石瓢壶式上进行了多次尝试，反复修改，终于创制了这把《宽口石瓢》。这件作品放矮了传统石瓢的壶身，把壶口加大，给人感觉像是把传统石瓢从肩部拦肩截断，然后相应调整嘴、把等各部件的比例，使其协调而不显突兀，整件作品让人耳目一新。
    从事紫砂行业几十年，紫砂创作已经融入了鲁瑛的生活，不断进取的壶艺追求成为了鲁瑛生命的动力。对于鲁瑛来说，如果有一件作品完成，自己觉得很满意，那是一件很高兴的事情；如果能得到紫砂爱好者的认同和喜欢，那更是一件幸福的事情。