20世纪90年代，是陈扬龙个人艺术特色逐步形成的初级时期，陈扬龙在这一时期设计了大量的画面，逐渐形成了清新、淡雅的艺术风格。1991年，陈扬龙与原中央工艺美术学院院长常沙娜合作《蝴蝶兰盘》《郁金香盘》《海棠盘》《小草盘》。长期以来，与美术学院教授的交流合作提升了陈扬龙的艺术境界，学院的设计理念打开了陈扬龙的设计思维，开阔了他的眼界，对他后期的艺术创作影响深远。 
中国工艺美术大师陈扬龙作品《翠玉图》现馆藏于绿宝石艺术陶瓷馆
    1994年，陈扬龙设计创作的《芙蓉花缸》《蝴蝶海棠》获第五届全国陶瓷艺术设计创新评比优秀奖。《翠玲橄榄瓶》获第六届全国陶瓷艺术设计创新评比优秀奖。1997年，为庆祝香港同归祖国，《玉兰瓶》《牡丹瓶》《茶花瓶》《牵牛瓶》赴港展出；1998年，他创作的《牡丹瓶》《芙蓉瓶》《凉瓜瓶》《茶花瓶》被中南海紫光阁收藏，《槐花瓶》被中国工艺美术馆收藏。这些作品已经初现“薄施淡染”的光华，呈现清新淡雅、莹润剔透的风格。2005年，陈扬龙以“薄施淡染”的技艺创作出《盛世牡丹瓶》容华贵的气质展现得淋漓尽致。2006年作品《春色满园瓶》和《国色天香瓶》再次被中南海紫光阁珍藏，于同年设计的《牡丹文具》被国务院选为中央领导办公室陈设用瓷。2008年，陈扬龙成立自己的艺术室后，“薄施淡染”技法逐渐完善，此时，陈扬龙的艺术风格也趋向成熟，创作了大量优秀作品。 
20世纪90年代作品《玉兰瓶》 
1995年作品《牵牛花》
    陈扬龙瓷艺作品的艺术风格可归纳为：
    构图严谨，反复推敲，到自然中去写生
    在装饰设计方面，陈扬龙主攻花卉，从不喜欢模仿他人的作品，他作品中的花卉蔬果都是从自己的写生稿中整理来的。陈扬龙有时候根据写生稿，研究适合什么样的器型；有时候根据眼前的器形，研究选择什么样的题材，适合什么样的构图，反复推敲达到画面与器物造型的统一。在创作过程中，结合他心中的“意象世界”，使作品呈现出独特的艺术风格。陈扬龙在绘画方面的造诣也许在中国画家里并不算突出，但当他的绘画才能与瓷艺技巧相结合的时候，瓷与画相濡以沫，亲密无间，就达到了一个艺术高度，令人赞叹！ 
2011年作品《春色满园瓶》
    陶瓷艺术同书法一样。善书者，深知书法结体之严谨，笔墨之浓淡，章法之疏密。这正与陶瓷的口、腹、底变化有同样的讲究，读瓷如习书，并不是枯燥的两条线的变化而已。多年来陈扬龙养成了对作品严谨的态度，也是一种责任。创作来自灵感，而这个灵感不是天生的，也不是偶然的，而是知识和时间的积累。也许这个创作过程是轻松愉快的，但这个积累的过程则是漫长和艰辛的。陈扬龙的主要作品都是来自写生，并在设计上运用陶瓷语言来表达出来，其作品诗中有画，画中有诗，雅俗共赏，淡而有味！ 
2011年作品《秋摘瓶》
    《秋摘瓶》的装饰画面是他在乡下菜园中的写生，个中闲情野趣颇有天人合一之境界。为了让瓜叶脉络鲜活起来，陈扬龙采用洗色、罩色等多种新技法，并以浅淡色料轻轻分染多遍，终于呈现出气韵生动的层次感和色彩感。黄瓜青翠鲜嫩，绿叶欣欣多生气，整个作品洋溢着浓浓的待人秋摘之诱惑力。
    《栀子花瓶》，器型上宽下窄，画面上的栀子花绽放出优雅的姿态，似乎能够嗅到淡淡的清香。扼子花从冬季开始孕育花苞，直到近夏季才会绽放，含苞期愈长，清芬愈久远；栀子树的叶，也是在风霜雪雨中翠绿不凋。于是，虽然看似不经意的绽放，也是经历了长久的努力与坚持，或许栀子花这样的生长习性更符合这一花语。陈扬龙似乎读懂了花语，用墨玉般的叶子陪衬出洁白的栀子花，平淡、持久、温馨、脱俗的外表下，蕴涵的是美丽、坚韧、醇厚的生命本质。
    《长春瓶》的装饰画