青花瓷器色调幽静，花纹清朗，是景德镇瓷器中一种突出的产品。它利用单一的蓝色，分出各种深浅不同的层次，也就是分出若干色阶，和中国的水墨画同样美妙，在世界美术史上郜占有一定的地位。

 
      提起青花的来源，人们都知道这是景德镇所独创。瓷器画花的方法，本是从陶瓷的彩绘和瓷器的加彩发展而来的。有名的“唐三彩”，西洋人称为虎皮釉，它是绿、褐、黄三种颜色，用一条隔一条的方法来装饰，形成虎斑纹样。到了宋代，抽出配褐紫的钴矿单独烧炼，烧出了呈色发青的色调，这就是瓷器使用青色的开端。同时宋代黄河下游一带的窑厂，发明了釉下绘画的方法，在瓷胎上施以黑色，赭色等绘画，然后上釉烧成，发色清楚稳定，永不脱落，也给景德镇创制青花提供了经验。因此，在瓷器彩绘发展的规律上，一般部是先有釉上彩，后有釉下彩，而景德镇却独特的先有青花，后出现釉上彩绘。不过宋代青花处在创始阶段，发色不鲜明，微呈褐色，有时又散晕在釉下，色料不凝定。到明代，找到了出自南洋的青料--苏泥勃青，经过造瓷工人长期的劳动实践，终于制成了精美的青花瓷器。

 
      研究瓷器者，对于明宣德青花的评价极高。的确，宣德青花发色明艳，色性安定，散晕声瓷器的胎釉之间，青翠披离，画出来以后淋漓尽致，具有水墨画的效果。加之眙土致密而洁白，釉水深凝，器形美观，图案也精细。因有“沉静不出宣德，漂翠诸称康熙”的说法。这是我国工艺美术中一项宝贵遗产，也是景德镇青花之所以冠绝全国。借鉴古瓷优良传统的技艺，也不独青花值得学习，釉下彩绘同样有许多高超的技法，如定窑碗内外装饰丰满的花纹，多不见多，钧釉简单到一片叶子，少不见少。它用树叶粘上生白釉，加入未烧的钧釉盘内同烧，效果很好，名为“满盘海水一叶飘”，因均釉烧得流动变化象海水一样，叶形的生白釉则照原不动，这是前人根据瓷土矿石原料，色彩进行创作的范例。解放后，在党的重视与扶持下，釉下彩的推陈出新取得了很大进展，1953年一批用青花装饰的建国瓷色彩衬托调和，花面结合器型，中外人士一致认为超过了历史水平。已故陶瓷美术家潘庸秉创作的“天青釉云鹤茶具”，汪桂英、王希怀设计的“釉下彩竹节水筒”，也都是在继承传统的基础上创新的作品，艺术效果达到理想的巧妙，特别是把青花和釉下彩施之于日用瓷上，使其能够大量生产，为广大劳动人民的生活服务，尤为可贵。


 
      青花发色主要根据青料，明朝青花出名，就由于用的是苏泥勃青，可惜明嘉靖以后这种青料绝迹了，明末清初用的是云南出产的珠明料，珠明料发色稳定，色度适中，也是一种相当好的色料。民国初年景德镇用的做好青料是云南产的李家村料，到解放后我们连小刀刳料也用光了，全市只剩下二十几包小片料，在青料用完之后，我们只有配氧化钴使用。配料本是件最艰巨的工作，何况用氧化钴配成海碧色，作为青花料用，必然有洋味，因为氧化钴本来就是洋料，远不如天然色料优美，它的发色太纯，缺乏含蓄，没有回味，呈色的效果浓烈浮躁，必然有股洋味是不足怪的。面对青料这一实际问题，是不是就没办法解决呢？那也不见得。个人建议可以采用明清的办法，本省的吉安、抚州、赣州、乐平等地，以及浙江的金华、宁波、绍兴等处都生产青料，可以派人前去找寻，加以提炼，做出科学鉴定，这种土料色性安定，使用效果可能不坏。


 
      青花属于釉下彩，釉下彩较釉上彩的局限性更大，釉上彩画在瓷上，只要注意颜色配好就行。釉下彩画在坯上，不但涉及到青花料色，还关系到瓷土原料性能问题。如果胎骨的瓷土配得不好，就会大大影响到色性的变化，甚至变得奇怪的难看。确如俗话说：“胎里有病无药医。”我们