在石湾陶艺界，“线塑”已经成为一个特殊的艺术符号。提起它，人们首先想到的必然是黄志伟。黄志伟之所以有如此大的影响力，不仅因为他将中国画线描“十八法”与块面结构神髓交融，拓新出“线塑”这种陶塑新法，并积淀成自己“既传统又前卫”的独特风格。更重要的是，自出机杼的他，突破了普通陶塑的固有程序，灵活自如地发挥了陶泥线条的特有形态和风韵，开辟了现代石湾陶塑表现技法的新天地，拓展了陶艺本体语言的表现性和形式风格，对石湾陶艺的发展具有开创性意义。
      黄志伟出身于陶艺之家，父亲是中国工艺美术大师黄松坚。1989年，黄志伟考入广州美院雕塑专业，在这里，他受中国画传统线条的启发，开始对“线塑”进行钻研和探索。每逢假期别人回家或出去玩的时候，他总会带一大包石湾陶土回到学校，独自坐在教室里埋头创作。他把全部心思和精力都用在揉搓、捏塑、绘制中。无数个漫漫长夜，陪伴他的除了一盏白晃晃的日光灯，一个不会说话的泥像，就是一具悬挂在墙壁上用作教具的人体骨架……就在这种物我两忘的境界里，黄志伟成功地把中国画笔墨线条“十八描”技法融汇到了陶艺创作中，他将笔墨线条技法转化成陶艺的手搓泥条手法。在此期间，他以泥条速塑的手法创作了多款线塑陶艺作品。《渔韵》、《酒神》、《庄周梦蝶》等早期线塑作品一经面世便广受社会各界的喜爱，也得到了新加坡、台湾等地鉴赏家的肯定，使他更加坚定了研究线塑技艺的信。
      大学毕业后，黄志伟回到佛山，在陶艺大师云集的著名企业石湾美术陶瓷厂创作室工作。在这里，他的陶塑技艺日趋成熟，尤其是他历时一年，与父亲黄松坚合作的《春夏秋冬》，倾情演绎了石湾传统“瓦脊公仔”古装仕女的风韵，极尽细腻、优雅、婉妙的东方情调和装饰韵味，被誉为“石湾贴塑陶艺里程碑式的经典之作”。与此同时，黄志伟的“线塑”法开始影响陶艺界。2001年，年仅35岁的黄志伟成为广东省最年轻的省级工艺美术大师。2003年黄志伟又被评为高级工艺美术师。
      创作之路似乎一帆风顺，但黄志伟清醒地知道，要想在人才济济的石湾陶艺界出人头地，唯有走出一条属于自己的个性化的艺术之路。
      历史悠久的石湾陶艺具有鲜明的民众风格和地方特色，石湾的陶艺大师们在过去曾辉煌过，然而，要想延续石湾陶艺的辉煌，就必须在继承传统的继承上创新与超越。作为石湾陶艺承前启后的艺术家，黄志伟在突破性地创造了“线塑”技法之后，毅然放弃了舒适安逸的环境，以一个艺术家的身份投身商海，开始探求一条艺术与商业相结合的发展新路。2004年末，黄志伟离开了国营的石湾美术陶瓷厂，创立了自己的“石湾公仔黄陶艺坊”，虽然他经历过创业之初短期的迷惘与彷徨，但他最终突破了石湾传统技法，突破了惯有的陈陈相因，在使用传统符号表现地域特色的同时，不断深化和加强“线塑”形式的功能，以独特的形式感和对泥捏线条错落有序的运用，将现代艺术理念融入到立体雕塑中，丰富了作品的表现力，创造出豪放，随意，空灵的结构与节奏感，传递出散澹、闲逸、率真的意趣，强化了陶艺作品“原创性”的手工韵味，为石湾公仔增添了丰富的文化内涵。
      《悠闲老子》是“线塑”手法的代表作品，它采用了线塑手法表现衣纹的陶泥线条，就像中国画的线描一样，以泥线的走向、聚散、起伏，在弯曲重叠组合中，形成了平行排列，如流水行云的特有意态。作品中的人物形态洒脱，衣纹舒展流畅，不施釉彩的衣布的处理更是别具一格。尤其是老子的面部，除了采用细腻的长短泥条塑造外，还结合了人物在特定表情