比如徐朝兴。
      而在徐凌看来，青瓷是一种材料，可以随心所欲地去畅想，心之所想，就是作品之所成。至于美不美，每个人的欣赏标准并不相同。
      至此，徐家父子的差异开始显现，父亲尊奉正统的青瓷艺术，要把传统手艺保留下来，儿子却更喜欢创新。父子俩有时还会因为理念的差别而发生矛盾。

 
《一线罐》
      徐凌说，许多传统意义上的青瓷作品，其实换成别的材料也可以做，比如木头、铁、石头，而他的作品，只能用瓷泥才能做。当瓷泥还在湿软的阶段，他就根据自己的想法揉捏出各种纹路和形态，当瓷泥变硬之后就无法达到这样的效果，而这一特性用于其他任何一种材料都不能做到，这就是徐凌特色。
      “我这么做出来的作品会显得比较粗，比较拙，但我觉得是一种朴素、自然的美。”
      早在2002年，徐凌在一组名为《发现》的青瓷作品中，就已经初步展现了他的个人特色。一组四件作品，粗犷却凌厉地再现了青瓷发掘过程。美丽的青瓷，以破碎的残缺形态，镶嵌在泥做的石头中。当年在第七届全国陶瓷艺术设计创新评比中获得了三等奖。对于这件作品，父亲徐朝兴给出的评价是：“技法很简单，想法很不一般，创意很高明。”

 
《涟漪》
      成为一个手艺人始终是简单的。但是要成为一个有思想的手艺人，却不是每个人都可以的。
      徐凌无数次在父辈的圈子里听到这样的说法，老的就是经典，要复原两宋时期的传统青瓷。而他始终认为，只要专心做好现代瓷，放到百年之后，说不定也就是经典，就是传统。
      如今，徐朝兴也早已坦然地接受了“徐凌的风格和我不相同”，这正是后生可畏之处，也许是龙泉青瓷明天的希望。

      抛却功利心
      如今，徐凌已被称为“浙江中青年陶瓷代表人”，和他父亲一样，开始被越来越多的人称为徐大师。这在他听起来很不自然。他说，大师，只是一种虚名。生活中，我们都很普通。
      徐凌更愿意把青瓷看作是一门手艺、一个职业、一种生活方式。工作之外，仍然有家庭要照顾，有儿子承欢膝下，有朋友圈的各种娱乐活动，热爱旅游和美食。

 
《旋》
      偏偏是这样的心态，让艺术变得轻松，也只有抛却了浮躁和功利，才能真正做出属于自己的东西。
      2003年11月，徐凌前往日本福冈熊本县参与了为期一年的文化交流，体验当地的陶瓷技艺和文化。这一段经历对他影响颇深，也使他有了如今这般云淡风轻的心态。
      这一年，他没有朋友、没有交际，也没有多少娱乐。当年手机拿到国外是没有多少用处的，最多只能换上当地的电话卡打打电话，工作之外有大把的时间能够静下心来思考。
      在那里，他每天接触着陶艺爱好者，重复完成从泥坯制作到烧窑的过程，闲暇的时候就在海边散散步。不能说当时就对徐凌的创作有了多少的影响，但是显然这是一个潜移默化的过程。
      现在，在徐凌的作品中，可以一眼就看得出，这是属于他自己的个性的作品，正如他所说，“我做的，就是我喜欢的东西，我不迎合大众，也不迎合小众。有人喜欢更好，没人喜欢也没关系。”在他看来，最重要的是，他能够很单纯地去做一件事情，对于搞艺术的人来说，也往往是这样，才有机会成功。

 

《清水》