中国美术学院副院长、教授、博士生导师：高士明
一
　丙申盛夏，大暑当日，我与周武诸兄赴龙泉，拜访青瓷艺术大师徐朝兴先生。在徐先生的工作室中，一件件青瓷精品如冰似玉，或如春山脉脉，或似秋水盈盈，我们的心绪慢慢沉静下来，暑气渐消。
　　龙泉青瓷传承千年，追求温润如玉的品质。它釉色秀润，造型简约雅正，上手舒适得体，其“静气”和“韵味”最能够体现中国艺术雅正高华的君子之风。随着瓷土的配料、厚薄、烧制温度和炉内气氛的不同，青瓷的釉可以生出千万种变化。龙泉瓷最具特色的手法是“开片”，是指釉料与瓷土在烧制过程中因膨胀系数的微差而形成的釉层裂纹，其开裂方式、纹理的形式都颇有讲究。徐朝兴先生最擅长的是所谓“文武开片”，即以釉料中的不同矿物成分在开片中呈现不同色泽，作品一次烧制成功，中间多次开片，而裂纹均匀可控，于变化中见规则，体现出艺术家对土与火的运作和变化的控制力已至炉火纯青。细观之，令人不禁感叹：一切伟大艺术本质上都是控制偶然性的能力。
 

中国工艺美术大师徐朝兴
　　龙泉青瓷首重气韵。就气韵而言，青瓷最忌者有四：浮、燥、浊、僵。这四种弊病都体现在釉色的处理上，浮则薄，燥则恶，浊则俗，僵则腻。与之相对，青瓷的气韵应是幽而透、静而活，雅正高华，秀润清馨。其中最关键的是一“活”字。好的青瓷釉色如一泓清泉，如沉静素朴的世界中脉脉潜行着的静水深流，清澈、沉静而又灵动，这是了不起的技艺，需要在土与火的烧制中变幻出水的活性。
　　中国人尚青，青乃正色。《说文》曰：“青，东方色也。木生火，从生，从丹。丹青之信言象然。”“青”之古字由“丹”与“生”构成，本义是“象物生时色也”，即春天草木萌发的盈盈绿色;同时又指蓝色，如“青天”之色;还指黑色，如称乌发为“青丝”，引申为青春生发之意。龙泉的釉色谱系中有无数种“青”，最具代表性的是“粉青”和“梅子青”。粉青依稀是天空的颜色。《逍遥游》中说：“天之苍苍，其正色邪?其远而无所至极邪?其视下也，亦若是则已矣。”天空之青色因其玄远无极，由下视上，苍苍茫茫，自上视下，亦是莽莽苍苍。青瓷之“青”，正是从土地中攫取物华经烈火焠烧以应青天之象。在徐朝兴先生的展厅中，所有形制的事物都归于不同品类的青色，这是一个被提纯、被净化的世界，如同一个在净化中“齐万物”的过程。他的粉青作品釉色透明而又朴厚，玉一般温润，水一般清澈，宛若冰壶秋月，将天空之正色、月华之清辉邀至掌中目前。他的“梅子青”则更为精绝，其釉质像青梅一样莹润剔透，如一泓春水，青翠欲滴，又若梅子青时的涓涓细雨，演化出江南的缠绵惆怅，正可谓“一瓯江畔青梅雨，半盏岭上绿萝烟”。
 

　　
  对徐先生来说，手艺之根本首先要专注。看他跳刀之时，堪称“战战兢兢，如临深渊，如履薄冰”，于素胚的高速旋转中下刀，一刀下去，绵绵不绝，生发出千般变化。这不但需要魔术师般高超巧妙的技艺，而且需要心手之间的“相应”与“合势”。而这一切的前提，是“用志不分，乃凝于神”的专注。精神所系，心之所注，气亦至焉，才能最终达到造物的“合式”。
　　著名版画家赵延年先生曾说，他做木刻七十年，毕生追求就是“每一刀下去都能够做到有情有义”。徐朝兴先生做青瓷六十年，所追求的却只是朴素的“精到”。技艺精到，貌似寻常，却并不简单。青瓷的形制釉色、神韵味道、气氛意境，都要精妙