新中国成立后，特别是改革开放以来，由于党和政府的重视、科学技术的进步，以及人们思想观念的解放，都给粉彩艺术的发展注入了新的活力。新时期的陶瓷工作者们在继续传统粉彩艺术精华的同时，不断进行工艺技术与材质、绘画技巧与表现手法、装饰题材与形式、艺术的表现形式等多方面的尝试与探索，不断开拓着粉彩装饰艺术表现的新天地。陶瓷工作者们不再局限于传统的常规思路，勇于打破传统束缚进行艺术创作，结合具体展示创造和想象的翅膀，重建粉彩创作的精神家园，为粉彩艺术的再生开创了一条新的思想。
      艺术源于生活，现代粉彩创作者深入现实生活，将自身情感感悟真实表达于艺术创作中。他们依靠艺术媒介的传达（即直观的笔墨、线条、色彩等来描绘自然与生活）来构筑自己的情感意念。现代粉彩由于作者生活情感的介入而显得生机勃勃，作品不再是纯粹盲目追求技艺，而是加入了人的情感，显得更加有人情味，也更加真实。现代粉彩艺术家由于思想上摆脱了各种束缚，在创作过程中更加活跃、大胆，不再满足于用传统的工艺、题材、技艺、材质进行创作，而是不断寻求能有效辅助自己创作的新的艺术表达方式。他们的作品别开生面，在现代生活的基础上，充分吸收了传统粉彩的艺术精华，把现代粉彩装饰技艺与当今时代审美情趣有机结合，使作品具有强烈的时代特色和创新表现。
      特点一：工艺材质新
      现代粉彩艺术家在一开始创作时，发现许多偶然的效果，这些效果具有特殊的艺术表现力，同时也能创造更加丰富多彩的陶瓷装饰艺术语言。因此，他们不断进行各种实验，各自寻找能充分发挥并适合自己艺术表达与特长展示的工艺技法与艺术表现媒介。通过对新工艺和新材质的挖掘与开发，改进工具，变换思路，创造出陶瓷粉彩新的艺术展示天地。
      现代粉彩瓷绘工艺与材质的突破，既继承了传统技艺精华，又不失时代精神，为传统粉彩创作带来了新的生机。新的工艺手法的形式不拘一格，新的形势也层出不穷，如水点桃花、粉彩雪景、粉彩综合装饰等；还有，现代粉彩创作为追求画面色彩的丰富和视觉上的冲击，把粉彩的特性同其他绘画艺术装饰特点进行有机的结合。例如舒慧娟的粉彩作品《漓江秀色》，借鉴中国画的泼画写意，采用特殊的工艺技法（利用彩绘工艺的樟脑油痕迹法）来展现装饰材料的自然表现力，渲染和充分表达了云山丛林的肌理质感，营造了一个酣畅淋漓的艺术空间，使人们体悟到一种自然美和流动美。整个画面有主有次，山峦崇高而雄伟，让人感觉气势磅礴。适当位置（村落、船只、飞鸟、游人）通过艺术化的粗细、工写、大小的精工描绘，使作品粗中有细、静中有动，兼工带写，进一步突出了高山峻岭的气韵和漓江秀色的意趣。
      再如宁钢的作品《秋之韵》，通过色釉与粉彩艺术完美结合来表现一种全新的装饰理念。色釉丰富多彩的变化衬托出粉彩主题的精致与雅丽，二者结合巧妙自然，视觉色彩感受强烈，形成高温釉彩表现与现代粉彩瓷绘艺术相融合的新面貌。中国工艺美术大师王锡良的《松岩无岁月》粉彩瓷瓶，是将书法印记和松石融为一体，通过釉上粉彩装饰和国画写意山水的融合，勾画出一松一石，用墨不多，却富有浓淡变化，笔法苍劲。画面质朴清新、雅洁明快，具有永恒高洁的象征寓意和民族文化意蕴。
    除了以上例子，我们还可以根据粉彩瓷自身的特点及内容进行其他材质的选择。总之一句话，陶瓷材质的选择必须是相互关联的，或是肌理的关联，或是色泽的关联，或是内容的关联……唯有这样，创作出的作品才能是一个虽是人为但却呈现自然天成的统一体，否则就是东拼西凑。要注意材质带给人质与量的质感、形与色的感受，要符合现代美学的视觉观念。可以大胆选择材质，只要有共同点利于作品