纹碗 英国大维德基金会藏品
      可以观察到明显的贴金痕迹，即边线生硬，没有描金绘画那样的圆滑曲线。
      四、清代御厂的“金粉绘画”
      清代康熙時期，禦廠開始運用壹種新興金彩工藝，把金粉溶於膠水中，然後用繪筆描畫瓷器紋飾，俗稱“描金”。康熙五十壹年(1712)，耶穌教傳教士昂特雷科萊(殷弘緒)給奧日神父信件中曾提到景德鎮金彩的調制方法：“要想上金彩，就將金子磨碎，倒入瓷缽內，使之與水混合直至水底出現壹層金為止。平時將其保持幹燥，使用時取其壹部份，溶於適量的橡膠水裏，然後摻入鉛粉。金子和鉛粉的配比為三十比三。在瓷胎上上金彩的方法同上色料的方法壹樣。”這種使用金粉繪制的金彩經低溫烘烤，然後用瑪瑙棒或石英砂磨擦，能夠發出金燦光澤(圖9)，達到鍍金效果。與以往的金箔貼金相比，描金圖案更加細致生動，金粉與器物結合越發緊密，不易脫落。
      按照清代禦廠金彩的裝飾特點，我們可以把當時的金彩官窯器分為兩大類：壹類為金彩繪畫不精的仿金或仿古銅彩器；另壹類為金彩構圖細致的描金器。
      1.仿金器或仿古銅彩器
      該類器物是禦廠工匠使用金彩對器物整體或局部進行金粉塗抹，達到仿純金器(圖9)或仿古代青銅器效果(圖10)，屬於具有創新思維的仿古器。
 
图9.康熙描金地蓝团寿字纹盅 北京故宫藏品
      金粉繪畫烘烤後，使用瑪瑙棒或石英砂磨擦，發出燦爛光澤。
 
图10.乾隆仿古铜彩夔纹兽耳活环尊 北京故宫藏品
      2.描金器
      使用金粉調制金彩，然後細筆繪畫要比金箔貼金簡便靈活許多。繪制者可以根據自己的繪畫造詣隨心所欲描繪出各種不同紋飾，不僅使器物典雅華貴，而且圖案線條流暢，稱得上是金彩工藝史中的壹大進步革新。雍正後期至乾隆中後期的琺瑯彩、粉彩、鬥彩高峰時期，描金工藝與各類彩釉相互搭配，其運用顯得更加廣泛、突出(圖11、12、13、14、15)。
 
图11.康熙红彩描金龙凤纹盘 北京故宫藏品
 
图12.康熙洒蓝地描金开光竹梅秋葵纹笔筒 北京故宫藏品
 
图13.雍正黑地描金龙戏珠高足杯 北京故宫藏品
 
图14.乾隆珐琅彩锦上添花纹双耳尊 北京故宫藏品
 
图15.乾隆斗彩勾莲纹双耳瓶 北京故宫藏品。
      3.其它
      除以上各類金彩制作外，胭脂紅等新興彩釉中也使用了微量金做為呈色劑，因為筆者曾有專章提及(即《淺談情三代的胭脂紅》)，所以這裏不做牽扯。
      五、清代后期的“金水绘画”
      1830年，德國人居恩創制出“金水”，即將黃金溶解於王水(濃硝酸與濃鹽酸按體積比1∶3配制的混合物)，然後繪畫。這種金彩制作方法大約在1840年**戰爭時傳入中國，並應用到景德鎮瓷器制作中。“金水繪畫”要比“金粉繪畫”耗金量更低，效果更好，能夠呈現出艷麗光澤，所以在近代制品中應用較多。
      六、现代景德镇的金彩仿古
      現代科學技術中鍍金方法雖然五花八門，但仿古者為達到逼真效果，主要使用傳統工藝制作金彩。明代貼金制品較少，重點被集中到清三代描金官窯上。不少制瓷者不惜本錢，使用金粉調制成金彩摹畫。因為成本很高，所以多被具有競爭優勢的高仿者利用。壹旦制成，僅就局部金彩的發色、工藝特征方面很難區分，其殺傷力不言而喻。為此，鑒定者只能從其它環節尋找突破口。對於壹些勢力較弱、資金不足的仿古者，也存在使用金水繪畫等情況，這類仿品壹般破綻較多，容易鑒別。
      七、总结
      根據明清禦廠金彩器制作特點，可以發現其變革的分水嶺，即明代之前為金箔貼金，康熙始用金粉描畫，**戰爭後流行金水繪制，它們的制作特點及呈色特征為我們在金彩器斷代上提供了重要依據。也不能否認，各種金彩工藝早已被仿古者掌握，運