汪野亭（1884-1942），名平，字鉴，号平山。平生。老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人。
      汪野亭出身于普通农民家庭，自幼深受祖父汪享荣喜爱，祖父宁可自己外出务工和贪早摸黑给别家送水，亦要为孙儿积攒学资，送汪野亭进邻村余秀才执教的私熟就学。
      私塾设在本村汪氏宗祠。汪野亭入学时正值宗祠修葺，请来雕刻师、画师雕梁画柱。那梁柱间所绘的山水楼阁、花鸟虫鱼，使汪野亭目不暇接，艺趣盎然。他课余向画师们讨教并借来画稿认真临摹，画师们见其谦虚好学，都乐于指点，成为汪野亭日后从艺的启蒙人。
      汪野亭好学苦学，随着斗转星移，绘画技法日趋熟练，鉴赏能力也随之长进。他得知外婆家厅堂挂有好画，迫不及待准备纸笔墨砚前去临摹，仔细读画，顿感此画确比宗祠处的画艺技高一筹，遂拨高油灯，欣然运笔。时过子夜，外婆促其休息，见汪野亭画兴正浓，则不持扰而退。晨曦时，外婆见外孙趴桌酣睡，眼润鼻酸。为了勉励外孙，便将这些画送给汪野亭，并嘱其精心钻研，刻苦求进。外婆的画和谆谆教诲，为汪野亭日后步入画坛铺设了一道台阶。
 
      汪野亭潜心学画，从不满足现状，而一心寻求深造机会。但考虑到一家四口的生活来源和自己在深造中的开支，愁肠百结。祖孙毕竟是血脉相连，汪享荣毅然助汪野亭考进江西省陶业学堂。该校的师资雄厚，多是留学日、美的学者和专家。汪野亭选修美术专业，师承张晓耕先生专修山水、潘匋宇先生学习花鸟等。正规的教学，系统的培训，为其打下扎实的专业基础。
      汪野亭毕竟家境清贫。为了减轻祖父的负担，他半工半读，课余替瓷商绘瓷。既缓解经济的拮据，又学以致用。1909年，他以优异的成绩毕业，同年进入景德镇以绘瓷谋生。
      辛亥革命给景德镇带来生机。官窑解体，民窑兴旺，陶瓷艺术行业掀起弃旧立新的浪潮，一批科班出身的文化人及有识之士纷纷自立门庭，组建学术研究社团。汪野亭画室“平山草堂”应运而生，致力于“浅绛山水”和“墨彩山水”的研究。此后，汪野亭受聘于“景德镇陶瓷职业学校”任专业教师，赴上海、南昌等地举办个人作品展览及瓷艺交流，参加吴霭生、王琦组建的“美术研究社”“月圆会”活动。此间，景德镇陶瓷装饰艺术的改革者，已形成探讨瓷艺的群体----“珠山八友”，人们誉称其为“八大名家”，汪野亭系这个群体的核心成员之一。
 
      汪野亭从艺勤奋求进，博采众长以拓宽思路。对历代名著名作必细读深思，赏其风格，悟其意境，师其内涵。他崇尚宋人山水之严谨，明沈周之豪放，清王石谷之清丽厚实，心仪石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作精神。地处赣东北浮梁山区的景德镇及其邻近的祁门、婺源。黄山，乐平的名山古刹，无不留下汪野亭的足迹。他师山师水，集天然意境，构思作画。
      汪野亭的粉彩山水别开生面，得益开工艺的创新，更得益于艺术的创新。他率先运用“通景山水”章法装饰瓶类制品，开20世纪初景德镇粉彩山水装饰章法的新风。所谓通景，就是将一个画面以一个完整的构图产，在圆柱式的器皿上展开，让人从任何角度都可以看到完美的画面。即将山水相连、境气贯通的一个整体画面，布局在各种造型的器皿上，一改以往仅一面饰画，另一面题款，或在锦地开光的斗方中作画的山水装饰故习。自然界山外有山，流水不息，意境万千，乃天设地造的四时景观。“通景”法在表现自然景观时，使画都冥想“山水源头无觅处，游子信步山水中”的意境。在陶瓷绘画史上，花鸟、图案采用通景法较多，而山水画大多都是在图案开光的小面积上作画。汪野亭的山水相