刻瓷题材丰富多彩，山水、花鸟、人物、动物、图案、肖像、书法、篆刻等，均可为之。下面就常用的艺术题材分门别类，结合实例介绍其镌刻方法。
      山水镌刻法
      以山水为题材的刻瓷，历来深受大众喜爱。当下喧嚣的城市快节奏，常令人心情烦躁、思绪不宁。渴望回归自然，与大自然亲密接触，已成为人们心中最美好的愿望。以山水为题材的刻瓷，架起了人们与大自然心灵沟通的桥梁。
      作品《峡江归棹图》，是笔者于1986年赴云南、四川写生归来后的创作。时从重庆乘船到武汉，顺流直下行经三峡，两岸山峰峙立，高耸入云，百态千姿。江面水流湍急，浪涛翻滚，大船如一叶扁舟顺流而下，壮观景色令人心潮涌动，画兴大发，此作品，就是对那一刻情景的再现。
      《峡江归棹图》在构图处理上，以突出峻峭群山之美为主题，用夸张的手法将两岸山峰拔高，江面压窄，分四层将画境推深：远山顶峰以线勾出，用以增加山峦重叠的气势；山间白云缭绕，崖下加几棵秋叶小树与山势形成大小高低的对比；几艘帆船从远处的峡江驶出，给画面增加了动感；题款落在山顶之上，随山势起伏抒之，既增加了画面层次，丰富了构图，又畅述了情怀。
      在笔墨处理上，采用小写意手法，以阔笔将几层山峰勾出。前山受光面裂痕皱折以线勾出，背光面分别以浓淡墨写之，与云雾融合在一起。岩壁下的树木、帆船、江中礁石则以线勾之，与山峰的块面形成对比，并与山顶的起伏线相呼应。整个色彩以黑色为主，与落日映红的峰顶和山下红叶秋树遥相呼应，红与黑形成对比，表明了季节时辰。落款钤印也上下呼应，稳定了布局。
      中国传统的山水绘画程序是勾、皴、点、染，而在瓷器上落稿，因为瓷面不吸水，只能勾、皴、点，而不能染。落稿时，采用了传统的“拖泥带水”皴，其特点是连勾带皴，也就是边勾边皴一次画成。例如，画山石时先用较枯的浓墨勾轮廓，趁轮廓未干，再以淡墨加皴，使皴笔之间、浓淡墨之间自然连接成一片，浑然一体。
      表现山水的四季变化，多通过树叶的色彩变换来表现，如春景赋绿色，秋景赋红色等。
      镌刻时，以落稿的笔墨效果为基础，合理巧妙运用所需刀法。山崖峭壁，用平刀面刻法上下运刀凿刻；山顶，采用平刀面刻法与线刻法的转换刻之；山下云烟，用平刀捻转刀法。在运刀中要注意保留笔墨的笔触线和山势的层次线，其目的是保持镌刻后的水墨效果，以免刻糊，分不出层次。树、帆船、礁石用刀斜刻之，要刻出原线的质感韵味。要特别注意刀迹的排列变化，墨浓的部位要重锤密排，甚至不留残面。墨淡的部位要轻击疏刃，刀迹要浅而细。刀法的运用掌控要灵活，要富有变化。在某一部位可以某种刀法为主，配以其他刀法，相辅相融。刀法的转换过渡要自然。
      刻好后，用毛刷扫去瓷末，调油画颜料着彩。先用笔蘸土黄、赭石、朱红将秋树的叶子、帆船、印章涂色，然后用笔和棉球调朱红加赭石，着落日映红的山顶。用棉球蘸黑色涂重墨部位，用调色油将黑色稀释，着淡墨部位。与红黄色相邻的黑色树干要用笔仔细添赋。最后用纸将刀迹外的余色擦去。
      赋色完成后，要仔细检查，找出缺陷认真进行修改，以达到满意的艺术效果。
 
峡江情 直径41cm 刻瓷盘局部 董善习
      《峡江情》刻瓷盘，镌刻于1997年秋月。三峡大坝的截流再一次引发我对长江三峡的怀念。当年采风三峡之情景脑中再现，思绪万千，即兴挥毫书之。与《峡江归棹图》不同，《峡江情》采用了中国山水泼墨大写意的绘制手法，借鉴陶瓷青花釉里红的艺术效果，用蓝红两原色，大笔挥洒，使双色交融，自然流淌。用枯笔淡墨，概而括之疾驰勾出裸露的崖石。峡壁之间几只帆船相继驶出，与高耸的山体形成对比。
      镌刻时采用了重锤密排、轻锤疏排与