鑫终于在1987年创造釉下“青花泼墨”技法。
 
因是在未成瓷的生泥坯上创作，与国画泼墨在载体、材质、工艺操作等方面不同，难度大，具有不可重复性。所以他先是小面积地创作，掌握要理，感悟和把握料色厚薄深淡、挥洒流向，边做边悟边总结。待胸有成竹、能得心应手、手法纯熟时，再大胆放手做大作品。创作《长城魂》前，孙同鑫多次去北京登长城，却一直未落笔，担心因草率而可惜了好的题材。而且画长城的人有很多，他想在长城的气势、意境的表达上与前人有所不同，所以在心中沉潜酝酿20多年后，才一气呵成。主体用泼墨技法表现高山的雄伟，其它用小笔触的分水，就比较有层次感。在孙同鑫看来，青花泼墨技法说到底只是“物为我用”的一种手段，为内心想要的艺术风格和内涵表达服务。
 
孙同鑫在坯上画了几十年，全部是采用这两种方式， 但是后来他意识到这两种方式的局限性。单纯用鸡头笔的分水操作不能完全表现出心中所想的大气画面，于是受张大千等先贤的影响，孙同鑫决定改进传统技法，借用国画泼墨的方式进行青花绘画。开始的时候是小面积的尝试，通过不断的尝试和改进，创作的作品得到了大家的肯定，同时也收获了许多好的建议。


相较诸多大师头衔，孙同鑫更习惯把自己定位为一个手艺人，追寻着陶瓷世家的荣光，凭借六十年对青花艺术一往情深的爱，他的作品从传统走向当代，从青涩走向成熟，从束缚走向自由。孙同鑫不再拘泥于传统的限制，而更倾向于表达心中的审美意境，从物像走向心像，他的心畅游于苍茫孤寂的塞外、雄浑寰宇的长城，在青白之间表达出他对世间万物最纯净的感受！






江西省工艺美术大师孙同鑫作品