和创新，自1731年起，麦森最终摆脱了中国瓷器的影子。之后，贝特格继续指导工厂建大窑提高烧瓷温度，不断提高质量并进行量产，不断的研发与创造使得麦森在其他欧洲诸国相继成功研制出瓷器制造技术之后，依旧保持了自身在欧洲陶瓷市场的领导地位。此后，画家海洛德及雕刻师坎德勒也在麦森瓷的绘画与形制上不断创新，奠定了麦森瓷器深厚的美学基础。也正是基于这种深厚的积淀，麦森瓷器被欧洲贵族称为“白色金子”，贵为欧洲第一名瓷。
　　除此之外，麦森在300年来创造的众多工艺复杂的瓷器作品完全出自手工制作，其瓷器在同一主题的作品之间的细微差别也为鉴赏家们营造了独特、真切的鉴赏氛围。同时，无与伦比的质量更是麦森瓷器奉守的金科玉律。早在1764年，基于对产品艺术品质的重视，麦森瓷厂就建立了自己的绘画艺术学校，同时也是萨克森大公国艺术学院的分校，主要教授技师瓷器的绘画与雕刻艺术。这也是世界制瓷历史上的开创之举。至此，麦森瓷器的白色釉底上弧度优美的两把交错的蓝剑，也成为代表麦森百年经典的象征。
　　妙笔绘来瓷成金
　　博物馆里的手工工坊占了大楼的一整层，64位画师在这里的各个画室埋头工作。形状各异的瓷器制品在某一个制作步骤上汇集于此。麦森瓷器的每一件瓷品，甚至瓷品上每一个饰物都是工人手工制成的。它们的造型都有着上百年，甚至是二三百年的历史。此外，这里瓷器原料的高岭土也是麦森地区的特产。另外，麦森瓷器的美也在于它的色彩。这里的瓷器颜料是严格按照秘方研制，麦森的实验室里有着上万种颜色的配方。此刻汇聚于这间工坊的瓷器尚未着色，白色胎身上，画师先以铅笔打底，再以颜料笔细细上色。时至今日，麦森仍坚持了他自皇家血脉里传承来的贵气，没有工业化的大生产，一直靠艺术家按照传统进行手绘。
　　一间被称为制作最高水平作品的画室内，画师笔下的一只碗上呈现出几乎有了油画效果的萨克森莫瑞茨城堡的自然风景。画师画完这一只碗需要3周，而另一端，一位画师笔下有着工笔画风格的花卉花瓶仅绘制就需要3个月时间。熟悉麦森瓷器的人都知道，任何一件麦森瓷品，无论大小形状都价格不菲。仅瓷器上的装饰画一项就见如此多的功夫，诚然物以精为贵啊。
　　在一间雕塑室内，一位艺术家正围着一尊被命名为“公民”的女雕像沉思。两米高的灰色高岭土雕像尚未经烧制，女性“公民”挺身而立，伸出纤纤玉手，似正待绅士亲吻。据称，这座雕像烧制成功后，明年将被放置在德国联邦议会大厅，接受来访的各国元首行“吻手礼”。这也算是麦森杰出的艺术性被广泛认可的一个标志吧。
　　300年历史与70万件模具
　　依德国人的民族性格，他们的档案管理工作应该是举世无双，麦森瓷器的档案馆实在是名副其实。整层楼面宽阔的模具档案室还只是它的一部分。每一件麦森瓷器都是通过不同的模具倒模制作而成的。瓷器上装饰的花瓣、人物雕像头部的关键部分，都是先把陶土填入模子中成型后，再由工人逐件组合于主体上。对于一些设计复杂的瓷品来说，制作工程历时几个月也是非常正常的事情。据管理员称，这里收藏着麦森近300年来几乎所有重要产品的制瓷模具，数量达到难以置信的70万件！凭借这些模具，顾客甚至可以订购200多年前瓷厂曾经生产过的瓷器。这实际上就是一部完整的德国瓷器发展史。一只架子上的瓷器人像与它的整套模具放置在一起，这些原版模具产自1737年。这些脚模、手模及身体躯干模具各自倒模出瓷胎，而后组合成成品人像。在今天仍可以以这样的方式重现几百年前艺术家的作品，加上岁月的酝酿，保有了这些艺术的持久的生命力。
　　另一座小楼收藏了几百年来欧洲画作的绘画底稿。它们题材各异，人物、风景、宗教仪式、家庭生活，内容几